時裝週緣起於二戰前的巴黎，從一開始僅限於名門貴族的社交活動，再到現在結合商業、拓展成紐約、倫敦、巴黎、米蘭國際四大時裝週。一直到去年 Covid-19 疫情襲捲，使得全球時裝產業有了動盪改變，擁有超過30年歷史的倫敦時裝週也破天荒在 2020 年全面改為線上直播。
疫情籠罩全球，時尚產業崩塌？
去年年初以來，疫情對全球時裝業的打擊已經十分明顯。紐約時裝週延期，倫敦、巴黎和米蘭時裝週也都改為線上舉行。根據《Vogue》雜誌統計數據，2020年以來全球時裝業訂單被取消數量高達73%。在時裝產業打拼多年的 Rosa Orrantia 感慨，30多年來，在家看著影片下訂單還是頭一次，畢竟疫情當下，想「觸摸」及「感受」絕對不是件容易的事。
但也因為無法辦理實體活動，反而更加速時裝產業的轉型。去年6月由英國時尚協會（British Fashion Council ）推出的「倫敦數位時裝週」，透過線上論壇的交流、影片及活動的發佈，不僅對業界專業人士開放，也向一般大眾敞開了時裝產業的大門。
後疫情時代，科技與傳統的碰撞
在疫情的影響之下，2020年四大時裝週都陸續宣布改以數位方式呈現。面臨到的問題與很多行業一樣，對於時裝業中應該容納多少新科技元素、維持或是改革，討論更加激烈。
其實，疫情期間，高科技全面潛入時裝週的趨勢日益明顯。英國時尚協會表示，數位化能帶給品牌更多全球關注力，因為每個人都能在任何時間、地點看到內容，同時還讓旅行受限的買家可以通過虛擬實境展示平台下訂單，雖然不能觸摸和感受，但360度的視角能幫助買家增強現實感，相信在不久的將來這項技術會繼續發展，變得無死角。
不過，專門開發數位化時裝虛擬平台的卡維爾（Aileen Carville）卻依舊相信，虛擬展示應具備帶給買家、設計師和品牌運營商更高一級的體驗。像倫敦設計師 JW Anderson 的2021春季新品發布，買家進入一個虛擬空間，裡面有 Anderson 的模特站在綠幕前，就像 FaceTime 通話一樣，不同的是連線對方被投影到你的空間裡。
時裝週、設計師和買家在過去幾個月中努力將自己數位化，在後疫情時代，實體和虛擬共存會是常態，而這麼做的目的都是盡量使人身臨其境，並且在度過這波危機後我們能用另一個角度了解自己想要如何生活、能夠如何生活。
參考資料：
https://www.fashionexpress.org.tw/business/paper/5616656261
https://www.bbc.com/zhongwen/trad/uk-54197037
