在這一年疫情間，許多產業遭到極大變動，時尚產業更不例外。在時尚界的工作型態基本上都是以實體去進行，例如大家眾所皆知的時裝週、藝博會，大大小小的時裝秀以及國際採訪都因此而暫停。在新冠肺炎開始蔓延以前，許多人都沒也想到這次的病毒可以帶來這麼大的影響，全部產業已集體推動數位轉型……
先來說說這位知名品牌 Loewe 的創意總監 Jonathan Anderson，出生於北愛爾蘭的鄉村-馬拉費爾特，從小生活在單調的鄉村生活，不擅長打扮，卻有著對時尚與眾不同的天賦。Anderson一開始是有著當個知名演員的幻想，但實際上他在美國華盛頓的一家戲劇製作公司經歷過了一年半的演員訓練後，發現對演戲沒有興趣，後來則到了倫敦時裝學院進修。在學校的學習經驗對 Anderson 來說並不是有太大的幫助，反而當他在 Miuccia Prada 的左右手，時尚編輯造型師 Manuela Pavesi 旁學習，擔任了 Prada 視覺陳列設計師是他至今最大的幫助。
Anderson 在這兩年協助 Prada 櫥窗陳列卻始終沒有加入這個團隊。他曾說過他在「體制下不是很會生存」也說到：「我自己意識到自己並不適合為他人工作。」就因為他有著創業的念頭以及野心，最終成立了自己的品牌，成為了時尚界出名總監。
你可能會認為，時尚圈的人應該每天上班的穿搭都真的很時髦，時尚吧！而 Anderson 卻是個例外。不管是在哪種重要場合，時裝秀，在謝幕的時候他總是只穿著一件平凡的圓領上衣和休閒牛仔褲，讓許多人認為他有著屬於他自己最平凡的招牌穿搭。這麼特別的一位時尚者，他幾乎所有的想法，觀點都與他人不同。在某一次的訪談中，Anderson 講到他其實對社群的按讚數非常的沒有興趣，甚至厭惡。他非常討厭大家因社群平台所做的吹噓，使他們有著希望得到大眾關注的幻想，又或者當沒有人關注時，心裡產生的不平衡以及失落感，而這也是為什麼觀眾看不到任何有他臉的照片在他自己經營的社群平台上。
他如何創作
Anderson 認為作為一個創作者就是要不按來理出牌。每位創作者必須要去接受他們不喜歡的人，事，物，並且在創作過程中，一步一步的添加元素進去。他也說過，在完成成品之前，如果過程中沒有一絲差錯反而會讓他極度焦慮，因為「你必須讓正確和錯誤的東西並存，如同弱者需要強者的刺激打壓才會變得更好。」而當媒體問他是如何設計新系列的？他答案很簡單，他會先設定好角色，再以使用什麼樣的素材去做評斷，或者就看他心情創作。
他在疫情前的創作
在疫情前2019 Loewe 的秋冬秀，Anderson 則以16世紀的時尚藝術作為主題，參雜了許多古典元素。他在造型上使用了早期貴族使用的蕾絲，珍珠以及喇叭褲的特徵並且融合在了現代的服飾中，塑造出實用且充滿藝術氣息的時尚。
疫情後的創作
Anderson 有著強大野心也非常喜歡挑戰，從去年開始的新冠狀病毒蔓延，他被迫在家工作並且想出 J.W 和 Loewe 的新系列Ａ，在狹窄簡單樸素的環境下，使他可以突破自己的極限，變得更有創意並且完成了有史以來最個人也最居家的系列。而在要展示自己作品時，他同樣全程的採用線上模式。他認為這次的疫情促使了時尚界不一樣的發展，而這全新的形式是一樣對任何時尚圈人的挑戰，我們也只能隨機應變，面對這長期的奮戰。
參考資料：